Léonore Boulanger




PRÉSENTATION
Léonore Boulanger studied drama, experimental jazz improvisation and Persian music in Paris. Her music reflects her wide interest in African folk and in composers such as George Crumb, Teiji Ito, Harry Partch and singer Meredith Monk.
For their fifth album, "Un lièvre était un très cher baiser " Léonore Boulanger & Jean-Daniel Botta with percussionist Laurent Sériès compose and decompose a set of fragments of the outsider art poetry of Ernst Herbeck from Gugging center in Austria. Small formats for the movement, singed in german as in a Kindergarten Krautrock : imaginary folk, music boxes, r'n'b medievalism, motets and futuristic madrigals set up like hopscotches, Byzantine mathematics.
Léonore Boulanger a étudié le théâtre, l'improvisation jazz expérimentale et la musique persane à Paris. Sa musique reflète son grand intérêt pour le folk africain et pour des compositeurs tels que George Crumb, Teiji Ito, Harry Partch et la chanteuse Meredith Monk.
Pour leur cinquième album, "Un lièvre était un très cher baiser", Léonore Boulanger & Jean-Daniel Botta avec le percussionniste Laurent Sériès ont composé et décomposé un ensemble de fragments de la poésie d'art brut d'Ernst Herbeck du centre Gugging en Autriche. Des petits formats pour le mouvement, chantés en allemand comme dans un jardin d'enfants Krautrock. Boîtes à musique, médiévalisme r'n'b, motets et madrigaux futuristes montés comme des marelles, mathématiques byzantines.


Biographie .
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Grandit aux portes de Paris dans les banlieues des oulipiens, écrivains-promeneurs, dont la mathématique s’émeut de l’abord des campagnes.
Tôt, se sent moins timide aux cours de théâtre, qu'au monde régulier.
Etudiera pendant 4 ans l'art dramatique dans les conservatoires parisiens, interrogeant finalement l'entrain, à prendre la parole des autres.
Car soudain à vouloir chanter, s'aperçoit l'avoir toujours fait, commencera avec le jazz. Rencontre Jean-Daniel Botta, s'installe immédiat, l'appétit d'écrire ensemble des chansons.
Poursuit l'apprentissage de l'oreille et de la voix, du classique à l'improvisation libre, en même temps que joue de Paris à Bruxelles, à Berlin.
Rencontre en 2008 les artistes parisiens avec qui participera à la création du label "Le Saule", qui remue et incite à creuser la matière.
Sort en 2010 "les pointes et les détours", vrai début d'une recherche au-delà des formes traditionnelles de la chanson, goûte à l'impressionnisme français en même temps qu'à un certain folk africain.
Part jouer sur les routes pour les festivals de rue: d'Avignon à Friedrichshafen, à Lindau en passant par le Busker’s festival de Ferrare en Italie.
Met à l'épreuve la prise de parole, se sent à l'endroit du corps-instrument dans la glossolalie de la rue.
Découvre la peinture moderne, l'art primitif et les poèmes de Kandinsky.
Quitte peu à peu la sensation fugitive et se dirige vers le concret aux lisières de l'abstraction. Voudra « insister le réel jusqu’à ce qu’il en devienne étrange »
Expressionnisme, primitivisme, le français dialogue avec les musiques de l'Asie centrale et de l'Afrique.
Travaille les techniques et le répertoire ancien du chant Perse avec le musicien iranien Maam-Li Merati, ensemble ils ont enregistré « La maison d’amour » (avec Okraïna records).
En 2013 parait sur le label Clouds Hill, l’album « Square Ouh la la » enregistré au studio de Hambourg, inspiré du livre rare de poèmes allemands du russe Kandinsky "Klänge » (sonorités). « Square Ouh la la » tournera dans plus de dix pays (Allemagne, Afrique, Suède, Danemark, République Tchèque, Pologne, …)
En 2015 après avoir mûri son langage l’automne à Berlin, « Feigen Feigen », s’ensemence l’été dans la campagne française, et s’enregistre dans ce qui fut l’atelier d’un forgeron, près des machines agricoles et des oiseaux mécaniques, avec des objets trouvés, machine à écrire, vieux bidons rouillés et pianos désaccordés. Le nom déjà invite à percer l’énigme, le récit est pris en cours dans un dynamisme d’apparitions et de disparitions, c’est qu’il a connu de nombreuses mues comme la phrase d’un serpent qui tourne et se tourne autour sans fin ni commencement.
2019 Chaque chant est un nouveau pays comme « Practice chanter » est le nom de l'instrument d'étude pour la cornemuse et le quatrième album de qui est plusieurs dans sa voix. « Practice chanter » peuple une langue kaléïdoscopique de Sisyphe heureux dans l’art du collage, du recommencement, de la mathématique des enfants. « Practice chanter » se dit à voix haute et se décline dans ses harmonies et ses diaphonies comme une sorte de manuel de souffle et de préhistoire du chanteur.

a joué :
Festival MV Dijon (FR) 2016,
Le lieu unique Nantes (FR) 2015
Festival Recidiva (FR) 2014
Festival Noorderzon Groningen (NL) 2013
Avantgarde Festival Schiphorst (DE) 2013
Fano Free Folk Festival (DK) 2013
Copenhagen Jazzhouse (DK)

Master Class Abidjan INSAAC (IVORY COAST) 2013
Concert Goethe Institut Abidjan 2013

GERMANY : Friedrichshafen, Lindau, Berlin, Magdeburg, Leipzig, Dresde, Chemnitz, Iena, Mühleim, Bocholt, Cassel, Stuttgart, Bremen, Hamburg, Wismar,…
CZECH REPUBLIC : Prague, Kolin
POLAND : Warsaw
SWEDEN : Göteborg, Fengersfors, Malmö, Uppsala, Karlstad, Stockholm
DENMARK : Fano, Aarhus, Copenhagen
BELGIUM : Brussels, Liège
SWITZERLAND: Geneva
ITALIA : Ferrare
FRANCE : Paris, Avignon, Orléans, Angers, Lyon, Clermont Ferrand, Dijon, Châlon sur Saône, Vareilles, Arcy sur Cure, Lucy sur Yonne, Grenoble, Chambéry, Metz, Nancy, Lille, …


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